Hay que saber qué se quiere ser en esta vida y las siguientes. Papá me enseñó que hay que tener fuerza y determinación al respecto.
Nacho y Nicon, Nicon y Nacho (tanto montan, montan tanto) lo tienen prístinamente claro: «Queremos ser un minicolectivo de fotografía de autor». Y yo… quiero ser una referencia fotográfica contemporánea; no como mi niñera la Vivi, que obviamente no disfruta de su reciente fama con tanto negativo excelente empolvado. ¡Lo quiero todo y lo quiero ya! Ser la Leica.
«Princesa», me dijeron muy suavemente Cienojetes, «es que para ser alguien en este mundo se ha de pasar por una escuela de prestigio, tener unos estudios contrastados. Pero eso puede salirte muy caro y encima no tendrás un título universitario reconocido. Lo de su nanny en España, con los debidos respetos, no funcionaría». Metiendo piedrecitas en el peep-toe, como si nada.
Determinada y con fuerza, sabiendo que lo del vulgarísimo y ordinario Show Me The Money de las escuelas privadas no es impedimento para mí (ni para otros niños de papá con similares aspiraciones), me dispuse a buscar cuál sería la más apropiada para llegar a mi meta rápido y eficazmente. Investigué arduamente en el universo de las escuelas fotográficas de fama y prestigio con un dilatado o sonoro historial académico de por estos lares: BlankPaper, Lens, EFTI, IED, IEFC, IDEP, GrisArt. O Madrid o Barcelona, como si fuera un clásico de fútbol.
Las condiciones suelen ser estas: has de pasar un curso general de dos años, te especializas y todo con el habitual discurso educativo oficial de algo que al final no tiene un reconocimiento académico. O un Máster, si te va la droga dura. En fin, un “paisaje infinito” se abría ante mis ojos, me veía dilapidando un tiempo precioso con mocosos hipster de última cámara que no saben ni quién es Radnitzky u, horror, simpáticos maduritos con posibles que no tienen nada mejor que hacer y les sobra voluntad.
-¿Quién no ha hecho nunca en su vida un “recorta, pega, pinta y colorea”?- Foto Mark Klett
Para abundar un poco más, miré la oferta de profesores y las posibilidades de adquirir ese conocimiento innato, esa sabiduría, esos bergerianos modos de ver. Aquí sí que estamos bien dotados, cada uno en su especialidad: el premio Hasselblad (no más publicidad, ¿ok?), Premios Nacionales (Sí, ella, The Magnum spanish one), famosos comisarios, etc. Ejemplos todos de la madurez fotográfica española dándolo todo en revistas, premios o dorados libros de fotografía ya sean del karma, de los tan traídos cerdos o de conexiones espacio-temporales. ¡Marchando una ración de clases magistrales pues!
Para terminar mi exhaustiva entrega à la recherche du cours perdu, me dediqué a buscar lo que a mí realmente me interesa: quiénes se han hecho un nombre tras pasar por esas eminentes escuelas. ¡De alumno a figura! Ávida de ver a las jóvenes promesas en sus itinerarios expositivos de renombre internacional para seguir la senda al estrellato y compararla con la de sus maestros, mentores, los que les han dado el saber. ¡Sorpresa! Tiene que ser duro este camino por lo que veo. Tanto que después de salir de las escuelas comienza la travesía por el desierto de festivales, visionados o concursetes, para acabar en la más absoluta nada, donde los “brotes verdes” se secan…
Algo no me encaja. Tanto éxito de los profesores y tan poco de los alumnos. Paréceme entonces que lo único que sirve para publicar, exponer o estar en el pináculo de la fotografía contemporánea es, a saber: conseguir una plaza de profesor de una de las mencionadas escuelas en este idílico paraíso postal. Pero… ¡ajá!, siempre hay una excepción a toda regla: Valeria Saccone. Espera, que ella ya era famosa antes.
Tendré que seguir el camino habitual, es decir, compraré directamente la plaza. Tendré que soportar a hipsters y maduritos, pero desde el otro lado, claro, cuando ya esté dando lecciones sobre la Fotografía Contemporánea y desgranando mi extensa producción acumulada en esa dilatada carrera.
